投簪下山阁，携酒对河梁。
丢了官，从官舍来到山阁；在山阁里我拿起酒对着一座桥来喝。
狭水牵长镜，高花送断香。
窄窄的水流，很像拉着一个长长的镜子；从高处落下来的花，送来了一阵一阵的香味。
繁莺歌似曲，疏蝶舞成行。
很多很多的黄莺鸟叫得像唱歌一样，有几个蝴蝶在这里很有次序地飞舞。
自然催一醉，非但阅年光。
这样美好的自然景色正催人多喝几杯，正叫人不要空空地盯着自己的年岁而还想有什么别的计较！
投簪(zān)下山阁，携酒对河梁。
投簪：丢下固冠用的簪子。同“抽簪”，比喻弃官。山阁：依山而筑的楼阁。河梁：河上的桥梁。
狭水牵长镜，高花送断香。
长镜：长的镜子。形容狭长的水面。高花：高枝上的花。
繁莺(yīng)歌似曲，疏蝶舞成行。
断香：阵阵香气。
自然催一醉，非但阅年光。
阅：观赏。一作“惜”。年光：春光。
这是一首赞美春天的诗，安排合理，描写细腻，充满情趣。
首联叙述诗人迫不及待亟欲回归人自然和回归后的形象：“下山阁”、“携酒对河梁”。额联具体写诗人见到的美景，写河水、花香，这是静态描写。颈联写动态景物，写莺歌燕舞，有声有态。两联动静结合，抓住春天景物欣欣向荣的特点，写出它们的勃勃生机，流露出诗人喜悦轻松的心情。如同谢朓诗句“香风蕊上发，好鸟叶间鸣”（《送江兵曹檀主簿朱孝廉还上国》）一样清新优美。尾联抒发诗人的陶醉之情，与首联呼应。
诗人尤其擅长调用多种感觉从多方面描写春天的景物。额联从视觉、嗅觉两个角度写春水、花香，颇似宋代王安石诗中的意境“一陂春水绕花身，身影妖挠各占春”（《北陂杏花》）。但“长镜”、“断香”充分展示出春水和花香的特点，比王安石的诗句写得更细腻传种，角度更新颖。颈联从听觉、视觉两个角度写春天的莺歌燕舞，恰似杜甫诗句“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”（《江畔独步寻花》），生机盎然，其乐融融。
此诗笔致疏朗，色彩明丽，诗人的兴致、感触通过景物表现出来，情趣盎然，淋漓尽致。
高低寻戍道，远近听泉声。
涧叶才分色，山花不辨名。
羁心何处尽，风急暮猿清。
百年怀土望，千里倦游情。
千里羁旅，多时离家，我禁不住回望故土，倦怠了游山玩水的兴致。
高低寻戍道，远近听泉声。
在山中寻找高高低低的戍道，远远近近可以听到泉水的声音。
涧叶才分色，山花不辨名。
山涧旁的草色丰富让人眼花，枝丫上的花朵繁多的让人叫不出名字。
羁心何处尽，风急暮猿清。
但是即使在平麻，我的愁思何时才能停止。只有清肃的晚风和青猿凄厉的啼叫。
百年怀土望，千里倦游情。
怀土：怀恋故土。
高低寻戍(shù)道，远近听泉声。
戍：防守边疆。
涧(jiàn)叶才分色，山花不辨名。
涧：夹在两山间的水沟。
羁(jī)心何处尽，风急暮猿清。
羁心：亦作羇心，犹旅思，羁旅的愁思。
怀土和倦游情这样的词是典型的羁旅思乡的象征。连续三首诗，诗人多次运用百年和千里这样的时间和空间交织进行的搭配，使得愁绪不仅仅弥漫在纸页上，更是充斥在整个空间里，并且随着第四维时间的推移更加的浓重。仿佛我们回到了那个特定的时间，特定的地点，看到诗人的衣带正飘动，感觉到诗人的思绪刚刚开始。百年，和千里，又运用的夸张的手法，洪造得了氛围。
戍道就是为了防守边疆而修的战道。王勃是非常渴望从戎报国的。在《滕王阁》中，他道：“无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。”柳宗元的《小石潭纪》中一段极其别致的描写：“隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。于是伐竹取道”。然而在此诗中，无论是心中的渴望还是自然的美景都无法吸引诗人，高低错落如何，远近鸣环又如何。作者在这里追对它们作了粗略的带过。
涧叶繁密到无法细分颜色，山花也无法辨名。照理说，已经是迷花倚石的境界了。然而，即使见到了仙境般的景色，这种景色，现在仅仅作为诗人羁心的反衬了。诗中，一个才分色和一个不辨名，是不着一色，而写尽风流。其妙处类似于希腊神话中，征战十年怨声连连的士兵看到海伦之后，心甘情愿的留学卖命。（呵呵，跑题了）。
面对如此美景，诗人只道，我的愁思到哪里才会结束。言下之义就是还乡。独在异乡，那种孤独和凄凉，日暮都会浮现和膨胀。柳宗元的小石潭竟然让他凄神寒骨。所谓的“涧叶才分色，山花不辨名”竟然变成“林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！”。
楼台临绝岸，洲渚亘长天。
旅泊成千里，栖遑共百年。
穷途唯有泪，还望独潸然。
明月沉珠浦，秋风濯锦川。
明月照在冒珍珠似的水泡的江水上，秋风洗刷着能把锦缎洗得更好看的锦江。
楼台临绝岸，洲渚亘长天。
这分别的地方，有楼台，紧靠着又高又陡的江岸；有洲诸，很长很长，长得要跟远天连起来。
旅泊成千里，栖遑共百年。
旅途飘泊，现在要以千里计数了；而凄凄惶惶的情景，看来要陪伴我一辈子了。
穷途唯有泪，还望独潸然。
眼前的穷途末路，只能叫我眼泪洗面；回头看看我走过的里程，也只能叫我潸然出涕。
明月沉珠浦(pǔ)，秋风濯(zhuó)锦川。
沉珠浦：河岸的美称。浦，江岸。
濯锦川：即锦江。岷江分支之一，在今四川成都平原，传说蜀人织锦濯其中则锦色鲜艳，濯于他水，则锦色暗淡，故称。
楼台临绝岸，洲渚(zhǔ)亘(gèn)长天。
绝岸：陡峭的江岸。
洲渚：水中小块的陆地。
亘：绵延。长天：辽阔的天空。
旅泊成千里，栖(xī)遑(huáng)共百年。
旅泊：飘泊。旅，一作“飘”。
栖遑：同“栖皇”，奔波不定，神情不安。遑，一作“迟”。
穷途唯有泪，还望独潸(shān)然。
潸然：流泪。
这首诗的创作特点是随心而发，直抒胸臆。面对好友，诗人郁积在心头的愤懑凄苦，倾泻无遗。
诗的首联不仅写出时间、地点，还暗含了自己的不满，用夜明珠自喻，说明自己的遭遇如同夜明珠，虽然璀璨夺目，但埋没在泥沙中不能熠熠发光。
第二联直接写眼前景物，视线由近及远，极为开阔。秋天的江水如同郦道元《水经注》中描绘的景象：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”凄凉悲苦之情由景而生。
第三联很自然地过渡到抒情，面对滔滔江水，诗人产生旅泊千里、栖遑百年的感觉，李煜的词句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）是最好的概括。
最后一联，诗人难以自已，直接写出与好友即将离别，漫漫旅途，只有泪水相伴的悲凉和哀愁。诗中反映出沛王府放逐事件对王勃是致命一击，乐观向上、热情豪放的王勃渐渐远去，凄凉悲苫、忧郁彷徨的王勃开始出现。
此诗写景浩荡开阔，抒情真实自然，借景传情，景中见情。
还伤北园里，重见落花飞。
客心千里倦，春事一朝归。
客游千里追名之心早已厌倦，春天到来我一门心思要回家。
还伤北园里，重见落花飞。
北园里的情景还是那么令人伤感，我又看见花飘花落乱纷飞。
客心千里倦(juàn)，春事一朝归。
倦：厌烦，疲倦。春事：春天的景物。
还伤北园里，重见落花飞。
落花：落花的寓意很多，凋谢的花朵，人衰老飘零。
前两句“客心千里倦，春事一朝归”，先透过春日已归而人犹滞留不归，把王勃为客在外的心神写得神伤情悴。“春事一朝归”是借由春日返回大地的迅速，来比喻为客羁留在外的时间一下子就过了一年。至于“客心千里倦”一句，则是用来强调远在千里为客的神伤情悴，“倦”字原来是厌倦之意，对于远在千里为客感到厌倦，所以觉得神伤情悴。长久因为远在千里作客不得归而神伤的情怀，在眼见春日一朝而归的情景对比下，心灵自然显得益加憔悴恍惚。
后两句“还伤北园里，重见落花飞”，则是写出春日重回，春花重开又谢，但是作者羁留在外为客的情况，根本没有改变。“重见落花飞”一句，充分把王勃心中为客，千里外度日如年的心思表达出来。此诗起笔壮阔而有劲，文字修辞平淡而情感深厚，意境的表达十分浑厚，已具有盛唐诗的雏形了。
这首《羁春》诗与作者另外一首诗作《山中》诗的韵脚完全相同，而且两诗抒写的都是客愁旅思，但写诗的季节不同，环境不同。因此，两诗的情虽同而景则异：《山中》诗用来烘托情意的是秋风起、黄叶飞的景色；《羁春》诗用来烘托情意的是春事了、落花飞的景色。两诗的写法也有不同之处，在这首《羁春》诗中，情与景却是交错出现、杂揉在一起。应当说，《羁春》诗的艺术成就是不及《山中》诗的。相比之下，《山中》诗的笔墨较劲健，意象较浑成，句格也较成熟；《羁春》诗则略嫌柔弱显露，而且是一首失粘的律绝。但是，两诗合参，彰显作者的羁旅之情。
东园垂柳径，西堰落花津。
前往东园的小路，垂柳掩映；西坝的渡口，落花缤纷。
物色连三月，风光绝四邻。
好风景已经连续多月了，这里的美景是周围所没有的。
鸟飞村觉曙，鱼戏水知春。
鸟在村里飞翔，人们便感觉到天亮了；鱼在水中嬉戏，人们便知道春天来了。
初晴山院里，何处染嚣尘。
刚刚雨过天晴，山村的庭院里哪里会染上世俗尘杂呢。
东园垂柳径，西堰(yàn)落花津。
东园：泛指园圃。径：小路。堰：水坝。津：渡口。
物色连三月，风光绝四邻。
物色：景色、景物。连三月：即连月。三，表示多数。绝四邻：指这里的幽雅景致是周围四邻所没有的。
鸟飞村觉曙(shǔ)，鱼戏水知春。
曙：破晓、天刚亮。
初晴山院里，何处染嚣(xiāo)尘。
山院：山间庭院。嚣尘：喧闹的俗尘。
这首诗描写了无处不在的春天，处处倾泻出活泼泼的生机，表现了诗人热爱自然、热爱生活的精神风貌，抒发了诗人超尘出俗、思归田园的思想感情。
首联描写诗人信步走到东园、走过西堰，发现处处春意盎然。颔联诗人从时间长、空间广两方面写春光无处不在。“连”表示时间持续不断，“绝”表示分布很广，用词精炼而准确。颈联两句写细小的动态“鸟飞”、“鱼戏”，并夹杂了诗人的感受，“觉”、“知”非常细腻、逼真地传达出诗人面对大好春光时欣喜万分、轻松愉快的心理感受。尾联诗人笔锋一转，从另一个角度，即雨后天晴这一特定时段写春天山村里特有的静谧与洁净，扩大了春天的内涵，春天不仅生机勃勃，春光无限，而且还有明净与和谐。
这是一首吟咏春天的诗，以诗人特有的感觉感受春天，以诗人特有的笔触瞄写春天，清新自然，生机无限。尤其是第三联，“鸟飞村觉曙”与孟浩然的诗句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”（《春晓》），语意暗合。“鱼戏水知春”联想到苏试的名句“春江水暖鸭先知”（《惠崇春江晚景》），但不同的是，作者王勃从诗人的感受写起，流露出诗人内心的惊喜意外，而苏轼的诗句却是从鸭的感受写起，鸭子最先感受到春天江水温度的变化，诗人只是作纯客观的描述。
另外，诗人采取由面到点，点面结合的写作手法描写春天。第一、二联是面，“东园”、“西堰”、“四邻”是从地域上写春满人间，“连三月”是从时间上写春光无限。第三联是点，写“鸟飞”、“鱼戏”，把春意渲染得强烈浓郁、无处不在。
最后一联即景抒怀，抒发了诗人“何处染嚣尘”的出尘脱俗之心态。王勃面对色彩斑斓的春色，看到东园、西堰的花红柳绿，鱼鸟戏春，借“初晴山院里，何处染嚣尘”的明净美景，抒发了自己内心深处长期萌动的超尘出俗、思归田园的心态。
月下调鸣琴，相思此何极？
久别侵怀抱，他乡变容色。
久别后的孤寂渐渐侵入我的心怀，客居他乡使我脸色变得憔悴不堪。
月下调鸣琴，相思此何极？
夜不成眠，只有在月色之下弹琴相慰，这样的相思之情怎样才能到尽头？
久别侵怀抱，他乡变容色。
侵：侵扰。此处有渐进之义。容色：面容，脸色。容，是容貌，色，是神色。
月下调鸣琴，相思此何极？
调：整理。何极：什么时候才能终结。
这首诗写诗人因思念友人而苦苦煎熬，心情焦虑神情憔悴，以弹琴寄托思绪，也难以排遣痛苦。
首句“久别侵怀抱”，点明写诗的缘起。长久的离别所产生的孤独、乡愁，慢慢地侵入了诗人的怀抱之中，即占据了他的身心，弥漫了他的精神，让他在这种愁思中难以自拔。
因为久别之思慢慢侵入、充溢情怀，所以就有了第二句：“他乡变容色。”乡愁之苦，可谓是一至于斯。排解愁思的办法之一，是“月下调鸣琴”，即在乡愁最深切之月夜整理琴弦，歌之咏之。
但是，从下句“相思此何极”来看，这相思仍然是排遣不了的，所以オ有这个感叹。
这首诗几乎就是直抒胸臆之作，这既是初盛唐之际的唐诗风格，更是王勃的特殊风格，或者说，是由他开创的一种诗风。
桂密岩花白，梨疏林叶红。
长在山岩上的桂花很稠密，一片白色。梨树上的果实已稀疏了，树叶已经变红。
江皋寒望尽，归念断征篷。
在这寒冷的江边，眺望到远方尽头，我的归乡之心就像离了本根的征蓬一样，已经跟随着长风飘荡而去。
桂密岩花白，梨疏林叶红。
江皋(gāo)寒望尽，归念断征篷。
桂密：桂花很稠密。疏：稀疏。江皋：江边。尽：尽头。归念：归乡之心。征篷：犹飘蓬，比喻飘泊的旅人。篷，一作“蓬”。
秋风起浪凫雁飞。
桂秋兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻。
塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。
今已暮，采莲花。
渠今那必尽娼家。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。
莲花复莲花，花叶何稠叠。
叶翠本羞眉，花红强如颊。
佳人不在兹，怅望别离时。
牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
故情无处所，新物从华滋。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
采莲歌有节，采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。
徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！
共问寒江千里外，征客关山路几重？
采莲归，绿水芙蓉衣。
采莲归去，荷花茂盛得像衣服一样盖满绿水。
秋风起浪凫雁飞。
秋风吹起浪，野鸭大雁飞。
桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
划起莲舟到岸边，穿着丝罗裙，玉腕轻摇船桨。
叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
远远望去，小岛和深潭之间都是荷叶和莲花，传来江南民歌，更添相思之苦。
相思苦，佳期不可驻。
相思苦，相会的日子留不住。
塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。
塞外征夫仍然没有回来，江南采莲现在又已日暮。
今已暮，采莲花。
现在已经日暮，采摘莲花。
渠今那必尽娼家。
她们未必全是娼家女。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。
城南大道采摘桑叶，哪比得上江上采莲花？
莲花复莲花，花叶何稠叠。
莲花，有一片莲花，花叶是多么茂密重叠。
叶翠本羞眉，花红强如颊。
荷叶虽然翠绿，但比起双眉却为之羞涩失色，红艳的荷花勉强比得上美丽的双颊。
佳人不在兹，怅望别离时。
思念的人不在这里，怅望别离的时候。
牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
牵动了花，爱怜其两花共蒂；折断了藕，爱怜其藕丝不断。
故情无处所，新物从华滋。
往日欢情无处寻找，眼前的荷花徒然茂盛。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
不在乎西津解佩以赠，还忧愁北海雁书太晚。
采莲歌有节，采莲夜未歇。
采莲歌有节拍，采莲整夜没有停歇。
正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。
正碰到江风浩荡，又正值江月徘徊。
徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！
月影慢慢移动，莲浦夜中相逢，吴姬越女如此之多。
共问寒江千里外，征客关山路几重？
互相问寒江千里之外，关山的路程、征夫的消息。
采莲归，绿水芙蓉衣。
秋风起浪凫(fú)雁飞。
凫：野鸭。
桂棹(zhào)兰桡(ráo)下长浦(pǔ)，罗裙玉腕(wàn)轻摇橹(lǔ)。
桂棹兰桡：桂兰均为船桨，此处均指船。下长浦：沿着水边向下游去。罗裙：丝罗制的裙子。多泛指妇女衣裙。玉腕：洁白温润的手腕。橹：拨水使船前进的工具，置于船边，比桨长，用于摇动。这里可理解为船桨。
叶屿花潭极望平，江讴(ōu)越吹相思苦。
叶屿花潭：屿潭之间满是荷叶荷花。屿，水中洲渚。潭，水边深处。江讴越吹：泛指南方民歌。讴，徒歌。吹，有乐器伴奏的歌。
相思苦，佳期不可驻。
佳期：这里指采莲女和征夫约会的时光。驻：停留。
塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。
今已暮，采莲花。
渠今那必尽娼(chāng)家。
渠：伊，她。娼家：乐妓之家。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。
官道：大道。把：采。
莲花复莲花，花叶何稠(chóu)叠。
稠叠：稠密重迭。
叶翠本羞眉，花红强如颊。
佳人不在兹，怅望别离时。
佳人：这里指所思念的人。兹：这里。
牵花怜共蒂，折藕(ǒu)爱连丝。
共蒂：即并头莲，一茎有红白两花。古人常用以比喻好夫妻。丝：谐“思”，喻情思相连。
故情无处所，新物从华滋。
故情：旧日的欢情。无处所：无所寻觅。新物：花和藕。华滋：长得很茂盛。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
西津：这里作“南津”解，同“南浦”，分别之地。交佩解：解佩赠与对方以表爱慕。羞：此处意为忧，怕。北海雁书：指塞外征夫寄来的书信。
采莲歌有节，采莲夜未歇。
节：节拍。
正逢浩荡江上风，又值徘(pái)徊(huái)江上月。
徘徊：指月影慢慢移动。
徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸(róng)！
吴姬越女：泛指江南一带的采莲女，丰茸：茂密的样子，指人多。
共问寒江千里外，征客关山路几重？
关山：关隘山岭。
王勃的这首诗，虽是拟乐府旧题，但在内容和形式上都有较大的创新，代表着初唐时期诗歌创作的风气。
诗写一位采莲女子怀念征夫的感情。诗人选择了傍晚同分采莲归来的特定背景来打写。一开始，诗即写女子采莲归来、绿水荡漾，沾湿了她的衣裳，又杂和着荷花的清香。这是女子经过一番采莲劳动的形象。这时，秋风吹起浪涛，野鸭和大雁受惊而高飞，也触动了采莲女的内心情感。这句写景有“兴”的意味。下面四句，接写这位年青漂亮，服饰华丽的女子，轻轻地摇着精美的画舫随波而下，极目眺望无边无际覆盖着绿叶的岛屿和开放着荷花的水潭，耳中听着远处传来的江上渔歌、吴越小曲。这些所见所闻，都惹起了她的相思苦恨，“相思”二字就是全诗的旨意。接着又用四句点明相思的由来，是因为岁月流逝，而出塞的征夫至今尚未归来，思妇在水上采莲，消磨时光，感到孤独寂寞；现在到了傍晚时分，她独自归来。触景生情，因而心中产生了思远的情怀。“今已暮”三宇，呼应首句的“归”字，表明这首诗所写的是采莲女子日暮归来时的相思之情。继而诗又探入一层，写思妇的品质。尽管傍晚采莲归来，独宿空床的生活令人难以煎熬，但采莲女还是忠贞于她们的爱情，坚持自已的操守，“那必尽娼家”，用反问句式，谓女子并没有都沦落为娼女，意即她自己决不会因为亲人远戍而变心。不仅不会变心，相反，比别人还要坚定。“官道”二句以疑问的口气，将采莲女和采桑女加以比较对照，认为前者比后者在爱情上更加忠诚，这其实是诗中思妇的自我表白。“城南把桑”系用汉乐府典故，《陌上桑》里的女子罗敷，是一个忠实于爱精的典型形象。此诗里的采莲女自云对丈夫的感情超过罗敷，可见，她对爱情是多么执着。
从“莲花复莲花”到“还羞北海雁书迟”，主要是咏物写人，抒发思妇的离愁别恨。江上莲花朵朵，莲叶田田，花叶纷披，十分稠密。荷叶的翠绿色，比不上女于的禅娟蛾眉；鲜红娇艳的荷花，也只能差可与女子红润的脸庞相比美。这几句由纯为写物转到以物比人，着重突出女子的年青貌美，从而唤起她的离恨。“佳人不在兹，帐望别离时。”尽管江上环境很优美，自己也是韶华容颜，但因为征夫远在塞外，她惆怅地遥望那别离的地方，回忆当初难分难舍的情景，心中充满了悲作之感，转而咏物。“牵花怜共蒂，折藕爱连丝”。牵动荷花，喜爱它们并蒂开放；折断莲藕，喜爱它们丝丝相连的缠绵形象。这两句寓情于物，借白藕的丝丝相连，荷花的同根并蒂，表达思妇征夫的柔情蜜意。今天，当日的两情依依己经无处可以寻找了。虽然物态还如同过去一样，但在思妇看来，它们只不过是一片生长得很茂盛的荷花荷叶而已，想到这里，不禁无限伤情。自己为爱情付出了极大的代价，而到头来则长期为离愁别恨所折磨。“西津交佩解”，用晋葛洪《神仙传》记载的郑交甫在江边遇到两位神女，十分爱慕她们，神女解下玉佩以相赠的故事。这句意谓采莲女过去曾与征夫以身相许，而毫无悔恨。“北海雁书”，用汉班固《汉书·李广苏武传》中苏武北海牧羊，雁足传书的典故。此句则谓征夫在边塞上，久无书信，不免使女子产生担心和怀疑。这种忆昔伤今之情，归结到底，表现了采莲女深沉的相思情怀。这一节从时间和空间上反反复复地交错写来，对于女子的“相思苦”确实写得很深刻，富有感染力。
从“采莲歌有节”到篇末，诗情再作转换和深化。本来，采莲女己经在日暮时分归来了，这里则写她夜间又到江上采莲。她一边采莲，一边有节奏地唱着采莲曲。夜间江上的景象和白天大不一样。傍晚，吹起了秋风，此时更是凉风萧瑟。高远的天空里，一轮明月伴随着采莲女来往徘徊，清淡的光辉照耀着江水，闪动着粼粼波光。江风冷月，传达出了采莲女深沉的枨触，再一次表达了她的“相思苦”的情怀。这里完全是寓情于景，没有从正面写情语。它与上文写其“采莲归”来时的情感，对照起来加以体会，颇得详略映衬之妙。采莲女在江上来往采莲，遇到了其他夜间出来采莲的吴娃越女，她们都打扮得很娇艳美丽。姐妹们相见，互致问候，都探问从这条寒江到达征夫所在的关山千里的边塞，究竟是山儿重，水几重。可见，饱受着别离的煎熬、相思的苦恨的女子，不是一个采莲女，而是许许多多日夜辛勤劳动的采莲妇女。这就在前文写采莲女“相思苦”的基础上，描写了广大劳动妇女在爱情婚姻上的不幸，将征夫思妇的普通题材，提高升华为一个富有广泛社会意义的主题，写得非常深刻，是十分可贵的。
梁、陈以来，《采莲曲》是诗人常用的乐府旧题，大多或摹写水容物态，或描绘采莲女的容貌服饰。特别是在风格上，他们的作品比较浮艳绮靡。王勃的这首诗，虽然抒情主人公同样是采莲女，自然景物的描绘乃至遣词造语，也都明显地受到南朝诗人的影响，但所塑造的伤离恨别，刻骨相思的女子形象，尤其是思妇征夫的主题揭示出了广泛而深刻的社会意义和思想价值，则是南朝诗人所无法相比的。王勃在理论上对六朝余风深致不满，而在创作实践上又未能摆脱其影响。这首诗就是一个例证。它在一定程度上表现了初唐诗歌从六朝余风向唐诗刚健爽朗的风格变化发展的轨迹。
王勃以前的诗人拟写此题，都是五言短章，此诗则运用七言，篇幅也比较宏大，表现出初唐七古崇尚铺陈赋写的一般倾向。不过，此诗在“四杰体”七古中抒情性较强，很注意将人物的感情寄寓在客观景物的描写刻画之中，具有强烈抒情效果。诗以七言为基本句式，大量运用五言句，又灵活地参用“三五七”、“三三七”句式，学习、模仿乐府民歌的结体方式，也加强了诗的抒情性。诗中多用蝉联和复沓的形式，更使诗流转圆美，情韵婉扬。诗中“采莲”、“莲叶”、“莲花”、“花”、“叶”等字词多次出现，造成重迭复沓的形式，显然具有南朝民歌《西洲曲》的风味。并且重迭复沓的形式还往往与蝉联方式交织运用，节奏铿锵，音韵和婉。总之，虽然此诗具有叙事诗的骨髓，但它艺术上的成功之处乃在于抒情。此诗中几个主要表现方法，都对加强其抒情性具有很大的作用。
津亭秋月夜，谁见泣离群？
乱烟笼碧砌，飞月向南端。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。
江送巴南水，山横塞北云。
长江远远地送走了从巴南来的流水，大山横亘，仿佛嵌入了塞北的云层。
津亭秋月夜，谁见泣离群？
秋天明月夜，在这渡口亭子里，谁见过在离别时哭哭啼啼的呢？
乱烟笼碧砌，飞月向南端。
乱糟糟的烟雾笼罩着青绿的台阶，高高的月亮照耀着江亭的南门。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。
离亭的门关闭着，周围寂静无声；今夜里大江与高山都显得那么凄凉。
江送巴南水，山横塞(sài)北云。
巴南：地名，在今重庆市。横：横亘。塞北：指长城以北。亦泛指我国北边地区。
津(jīn)亭秋月夜，谁见泣离群？
津亭：古在渡口建亭，供旅客休息。津，渡口。泣：哭泣。离群：离开同伴。
乱烟笼碧砌(qì)，飞月向南端。
乱烟：凌乱的烟雾。笼：笼罩。碧砌：青石台阶。飞月：悬在高空的月亮。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。
掩：掩盖，掩映。江山：江水和高山。
在王勃的《王子安文集》中，可以与上面这首诗参证的江边送别诗，有《别人四首》、《秋江送别二首》等，都是他旅居巴蜀期间所写的客中送客之作。
两诗合看，大致可知写诗的背景，即送客之地是巴南，话别之所是津亭，启行之时是秋夜，分手之处是江边，而行人所去之地则可能是塞北，此一去将有巴南、塞北之隔。
沈德潜在《唐诗别裁》中选录了两首中的第一首，但就两诗比较而言，其实以第二首为胜。第一首诗最后用“谁见泣离群”一句来表达离情，写得比较平实浅露，缺乏含蓄深婉、一唱三叹的韵味，沈德潜也不得不指出其用意“未深”；而在写景方面，“山横塞北云”一句写的是千里外的虚拟景，没有做到与上下两句所写的当前实景水乳交融，形成一个完美和谐的特定境界，因而也不能与诗篇所要表达的离情互为表里，收到景与情会的艺术效果。而在艺术上达到了这一要求的，应当推第二首。在这诗中，诗人的离情不是用“泣离群”之类的话来直接表达的，而是通过对景物的描绘来间接表达。诗人在江边送走行人后，环顾离亭，仰望明月，远眺江山，感怀此夜，就身边眼前的景色描绘出一幅画面优美、富有情味的江边月夜图。通首诗看来都是写景，而诗人送别后的留连顾望之状、凄凉寂寞之情，自然浮现纸上，是一首寓情于景、景中见情的佳作，兼有耐人寻味的深度和美感。
黄叔灿在《唐诗笺注》中还称赞这首诗末句中的“寒”字之妙，指出：“一片离情，俱从此字托出。”这个“寒”字的确是一个画龙点睛的字，正如王国维在《人间词话》中所说，着此一字而“境界全出”。但诗中的任何一个字，都不可能离开句和篇而孤立地起作用。这个“寒”字在句内还因“此夜”两字而注入离情，说明这不是通常因夜深感觉到的肤体寒冷，而是在这个特定的离别之夜独有的内心感受。而且，这首诗中可以拈出的透露离情的字眼，还不止一个“寒”字。第二首首句写烟而曰“乱”烟，既是形容夜烟弥漫，也表达了诗人心情的迷乱。次句写月而曰“飞”月，既是说明时间的推移，也暗示诗人伫立凝望时产生的聚散匆匆之感。第三句写离亭掩而加了“寂寞”二字，既是写外界的景象，也是写内心的情怀。从整首诗看，诗人就是运用这样一些字眼把画面点活，把送别后的孤寂怅惘之情融化入景色的描写之中。而这首诗的妙处更在于这融化的手法运用得浑然无迹；从而使诗篇见空灵蕴藉之美。